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Dublino: visita alla collezione italiana presso la National Gallery of Ireland

Scritto da Marco Mega

La cena in Emmaus di Tiziano (1545) Benvenuti alla National Gallery of Ireland. Situata nel cuore della Dublino georgiana, in Merrior square, il museo presenta un’importante collezione di quadri della scuola italiana, la seconda per numero, dopo quella irlandese. Viene rappresentata l’arte del Rinascimento e del Barocco con la presenza di famosi artisti quali, Fra Angelico, Tiziano, Mantegna, Guercino, Caravaggio, Perugino e tanti altri. Nella cultura artistica del Rinascimento, che ebbe il suo culmine tra la fine del ‘400 e gli inizi del ‘500, la pittura ha avuto un compito importante: le innovazioni si sono espresse proprio nella diversa concezione di spazio e colore, terreni fertili per la pittura. Lo spazio viene rappresentato attraverso una prospettiva lineare, mentre nei secoli prima le immagini pittoriche erano complanari, appiattite sulla stessa superficie del quadro. Non erano percepibili le distanze tra figure in Giacobbe benedice i figli di Giuseppe di Guercino (1620) primo piano e in secondo piano. Nel Rinascimento, invece, l’artista si dedica alla costruzione dello spazio, per dare alla composizione una prospettiva più umana, esattamente come il nostro occhio vede in realtà. Le regole della prospettiva donano distanza fra gli elementi, li collocano nel posto giusto. Dal 1400 l’utilizzo della prospettiva ha una rapida diffusione fino a divenire un minimo comune denominatore tra le opere dei grandi artisti. La pittura barocca, che si sviluppa soprattutto nel ‘600, si  distingue da quella rinascimentale proprio l’uso della prospettiva. Nella prima la prospettiva era una tecnica che rendeva chiaro e razionale lo spazio rappresentato, nella seconda, invece, la prospettiva era usata per ingannare l’occhio e far vedere spazi che non esistono. Era necessario conoscere la prospettiva in modo perfetto, per rendere apparentemente vero il falso. Questo è uno dei motivi di fondo che più ci danno l’idea della distanza che passa tra estetica rinascimentale e estetica barocca. Entrando nella National Gallery di Dublino, la quale ricordo, offre l’ingresso omaggio, trovo un ambiente molto rilassante e il personale molto disponibile. La collezione Italiana è suddivisa in diverse sezioni ed il quadro che più colpisce, per la sua drammaticità e la sua importanza, è “La cattura di Cristo” di Caravaggio risalente al 1601, che è purtroppo l’unico quadro che non mi La visita della regina di Sheba al Re Salomone di Lavinia Fontana permottono di fotografare perché appartiene alla comunità gesuita di Dublino e dato in presto a tempo indeterminato al museo. Nella sua interpretazione della Cattura di Cristo Caravaggio sceglie il formato orizzontale. I personaggi sono raffigurati in chiave drammatica: Cristo viene spinto con violenza da Giuda e dai suoi assalitori; le teste di Cristo e del traditore sono giustapposte costituendo un vero e proprio centro visivo ed emotivo, accentuato dal contrasto tra la serenita' del volto di Gesù e l'espressione di Giuda. Tante persone erano presenti intorno a quest’opera che suscita curiosità e ammirazione. Poi riconosco La cena in Emmaus di Tiziano, il Lamento sul Cristo morto di Perugino,  Giacobbe benedice i figli di Giuseppe di Guercino, per citarne solo alcuni. Esco dal museo ringraziando Louise Morgan, assistente all’ufficio diritti e riproduzioni della National Gallery, che mi ha concesso di visitare e fotografare la collezione. Consiglio a tutti gli amanti dell’arte di andare a visitare la collezione. Non ve ne pentirete. Arrivederci alla prossima mostra.

Ultimo aggiornamento ( domenica 01 marzo 2009 )

 

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